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混沌武士插曲八月歌
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奄美岛呗:
奄美的位置在日本内陆以南,冲绳以北,自古和冲绳都属于琉球群...
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- 奄美岛呗:
奄美的位置在日本内陆以南,冲绳以北,自古和冲绳都属于琉球群岛.奄美大岛是由6个岛组成的,分别是:北部大岛,南部大岛,喜界岛.德之岛,冲良部岛和与伦岛.全岛盛产黑糖(红糖),多毒蛇(晕死).......
"唄",日文发音为"うた",与"歌"音,意相同.但"岛唄"中"岛"的并非一定指"岛屿".在奄美方言里,"岛"更多包涵"故乡","乡土"或者"出生地"的含意.所以把"岛唄"理解为奄美地区歌谣的总称更为合适.而实际上,奄美诸岛的"唄".也从来未曾趋同一致的风格,不仅岛与岛,岛南与岛北,就连村落之间也可能存在风格独特的"唄".这些微妙的差异是由地貌,风俗的不同造成的.比如奄美的本岛—奄美大岛的笠利町处于北部平野地带,那里的唄节奏平缓,庄重.而在大岛南部多山的地带,"唄"即显出情绪充沛,回转变化丰富的特点.在400年前萨摩藩争权奴役的奄美大岛(具体参阅琉球历史),人们受尽了奴役和折磨.最初岛呗被用作"通神",渐渐的由于被奴役导致环境完全封闭,他们只能用岛呗来交换信息,教育后代和传递爱情.虽然生活如地狱一般,可天性纯朴的奄美岛民用最原始的音律,和悲伤的歌词来像神诉说自己的苦难.每当八月十五来临,岛民们聚集在一起,点燃篝火,准备了黑糖烧酒,一起唱起祭祀神灵的岛呗,向他们诉说着自己的苦难.虽然歌词多数是苦难但却没有任何的怨恨!这种分体现出当时奄美岛民们的"性本善"天性!岛呗就这样一代一代的,直到现在被完整的流传了下来........
慢慢的岛呗发展出几个种类:
1.娯楽歌,这个是集会庆祝的时候所演唱的,代表曲目<朝花>,<六调>等
2.仕事歌,这种岛呗一般是在劳动的时候所演唱的.类似于"号子",代表曲目有<いとぅ>
3.行事歌,这种岛呗也叫"教训歌",是用来教育人的岛呗,代表曲目<はまざき>
4.童歌,这个类型就不用多说了~一般的子首呗都算作这个类型的...
5.神歌,顾名思义,通神祭祀只用的岛呗,代表曲目:<太阳ぬ落てぃまぐれ节>,<おぼくり>
这5种岛呗就构成了奄美人几百年的生活.
岛呗的音律:
对于奄美岛呗来说,日本本土的和歌界从N百年前就很排斥,这就说明岛呗和日本民谣之间有很大的区别,主要是2点:
1.岛呗演唱手法:岛呗的演唱是需要很宽的音域的,尤其是对男性来说,柔韧的假声和浑圆的转音是必不可少的!虽然岛呗唱法是"一人一风格"的特性,不拘泥于形式,但岛呗的音调无论男女都是一个音高,没有任何区别.这就使其难度增加了~~在日本的民谣史中是禁止使用"假声"演唱的,因为当时认为假声是"逃跑的懦夫"才会发出的声音,完全违背武士道精神!所以遭到了排斥.
2.岛呗的律调:如果用假声演唱可以被古代日本和歌界接受的话,那么岛呗的「8，8，8，6」30调是日本和歌界不能理解的.日本的和歌被称为七与五的艺术，一首和歌共有31个音，按照「5，7，5，7，7」的方式排列。而岛唄共有30个音，按「8，8，8，6」排列,这是根本的区别.
下面介绍朝崎郁惠,由于打字手疼了~直接粘贴资料了
谈到奄美的唄者，不得不将朝崎郁惠放在首位。正是在初次体验她质朴、悠远的嗓音后，我对岛唄产生了抑制不住的喜爱。而这位已届古稀慈眉善目的おばさん，也乃当之无愧的“奄美岛唄継承の第一人”。虽然她已离开奄美家乡40年，仍然对当地音乐界保有极大的影响力，是岛唄教母~如神般的存在，拥有“奄美美空之云雀”的雅称。
昭和十年初冬（1935），朝崎郁惠生于瀬戸内町的花富。她的出身地加计吕麻岛传説是元歴二年从长门败逃的平资盛登陆并筑城的地方。直到现在，加计吕麻岛上也会定期举行纪念平家来岛的活动。郁惠的父亲朝崎辰恕是一名针灸师，受过良好的音乐教育。朝崎辰恕对奄美诸岛自古以来流传的民谣——岛唄尤有兴趣，倾注极大的热情于岛唄的研究，因此被称为“岛唄研究之隐士”。朝崎郁惠天资机佳，加之深受父亲影响，15嵗已作为天才唄者崭露头角。17嵗时，朝崎师从奄美岛唄名艺人福岛幸义（ふくしまこうぎ，1905年～1974年）。福岛幸义是当时的奄美岛唄第一人，他的弟子还包括着名的唄者武下和平。据説筑地俊造也曾想投入福岛门下，但是遭到拒绝。福岛带着朝崎郁惠遍访与岛唄有关的各処传説之地，不断教导她体会岛唄的情感和精神内涵
昭和三十一年（1956），师徒二人发表了首张合作专辑「福岛幸义、朝崎郁恵杰作集」。昭和三十四年，朝崎又为「エラブの海」（获昭和三十五年日本电影技术奖）演唱了作为背景音乐的奄美岛唄。之后的12年裏，她离开家乡，一心养育儿女。昭和五十三年（1982），思念家乡和岛唄艺术的朝崎重返舞臺，并因此产生了以奄美民谣为主题的「郁恵节」。从昭和五十五年（1984）开始，她连续十年在国立剧场举行公演，可见人气之旺。五十八年，朝崎的个人专辑「朝崎郁恵杰作集」发售，第二年又在国立剧场举办了个人音乐会。事业蒸蒸日上的同时，她也活跃在全国各地，忙於举办各种岛唄教学教室。正是那个时期，奄美出身的歌人逐渐获得了庞大的FANS群体。对此，勤於培养新人和促进多元音乐交流的朝崎郁惠功不可没。
http://www.blogcn.com/u/39/98/21641993/index.html 以上资料作者的BLOG,若有探讨兴趣请访问了解详情.
这首曲子对我而言并没有上面那么多资料性的意义...之所以把这首曲子放上来,或者说之所以我会知道这样一首民乐类的作品,答案都是那部剧---杂烩武士.
正如GREEN BIRD是伴随SPIKE的坠落响起,这首曲子也是伴随着无幻的沉海.没有多余的渲染,只是带着平静和无奈的哀伤,伴随着回忆涌现的哀伤,一个沉在将近梦里的人临终时回忆着他生存过的轨迹.
......我非常喜欢GREEN BIRD,但毫无疑问这样一首曲子更适合环境的微妙气氛...对于早已失去生存信念的梦游者们,在梦氛中面对将近之刻,未必能够做到GREEN BIRD的平静.我想该更接近这首曲子的气氛,更富感染力的无奈和追念,盯着青鸟曾经的浮光掠影,沉向没有理由,没有疑问,没有不舍的死路终点.
无幻的地狱里唯一的美景......虚无的光源......平静的沙滩和星空,和着钢琴的缓缓流转漫漫流动,深远地感染着观众的情绪.而当我们看到无幻醒来后面对这些刚刚捕捉到的幸福残影在现实和时间面前的支离破碎,这首曲子不可往回的无奈又会以一种更为深沉的方式显现出来.他最终没有下手杀座,但他的内心面对着座彻彻底底的改变,面对自己过往的美丽幻景就如此直白地宣告结束,我想没人相信他会心静如水.
之后的盲女事件也是如此......在一次次美丽表象的破碎面前无幻面对着死亡.渡边剧特有的碳笔素描勾勒着"死亡"的无奈和平静.(尽管本剧里每一次主角都活过来了...这点没有COWBOY BEBOP彻底)几乎每次我都会想到这首八月歌.对于梦里的游客,这首曲子准确勾勒了他们盯着过去却找不到方向的生活.尽管杂烩武士基本可以算一部渡边式的闹剧,但这首八月歌却可说是总主题的表达.和庵野若隐若现提示潜在暗流的笔触不同,渡边剧里的梦是相当彻底的,连带生存信仰和自己一并忘却的喧闹.但适当的点缀却会让观众在对着屏幕笑的间隙想起这些本该遗忘的残渣...这一点和主角们一样呢.
COWBOY BEBOP主题为"ADIEU TO DREAMS",即便梦后等着的只有死亡.在这部剧里渡边却发了一点善心,让主角们各自找到了能塌实地走在上边的路.最后看到那只(酷似)曾盯着过去的无幻迈向死亡的鹦鹉从枝头高飞远走观众也能随之松一口气看着雾氛的结束.但八月歌曾经的旋律却不会如此轻易散去,对仍旧沉在梦里的人而言,通向"死"的三途之河仍旧随着钢琴平缓地流淌.他们又要在哪找到自己的救命稻草呢......也许漂到自己面前时也不会伸手去抓罢.
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