《天空の城ラピュタ》
作词：宫崎骏
作曲/曲：久石譲
1985 年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。

1986 年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。


风の谷のナウシカ
1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

　　娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

　　值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的
《幽灵公主》
もののけ姫
作词:宫崎　骏
作曲/编曲:久石　譲
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去
《红猪》

.“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

　　这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

　　宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。
魔女宅急便
(魔女の宅急便)

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

　　如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。
萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
猫的报恩

推荐:★★★★☆

猫的报恩
原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？
龙猫

推荐:★★★★★

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？
《哈尔的移动城堡》

推荐:★★★★★

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
　　时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

09.世界的约束 - 哈尔的移动城堡
推荐:★★★★★

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
　千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。