专辑: 天文.地理.人文

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BBC.Art.Collection.2006.DUALAUDiO.DVDRiP.XViD.iNT-KiSS.[BBC 艺术精选系列]
◎片　　名　BBC Art Collection
◎年　　代　2006
◎国　　家　英国
◎类　　别　记录
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中
◎片　　长　520 Min

◎简　　介　

BBC 艺术精选系列: 莫内/ 毕加索/ 林布兰特/ 罗丹/ 惠斯勒/ 杰森布拉克/ 见识救世主

探寻艺术大师经典作品与不凡人生随附详细的「艺术大师」导览手册

艺术创作是人类原始的欲望，透过各种方式描摹人生，但是谁能称得上是「大师」呢？「他」的表现手法必有独特之处，同时，「他」也必有相互辉映的人生。《艺术精选系列》由BBC英国广播公司费时数年精心制作，穿梭于世界各地博物馆、画廊与私人纪念馆，走访大师们身边至亲好友，透过经典创作的欣赏解析，穿插着对艺术大师们生平的介绍，从重要的事件中来深入了解他们艺术创作的核心。本套装一次剖析世界著名艺术大师的生平事迹、他的创作及传奇，包括：「印象派」绘画大师- 莫内、世界最出名的当代画家- 毕加索、17世纪荷兰最伟大的画家- 林布兰特、19世纪最具影响力的雕塑家- 罗丹、著名的「唯美派」大师- 惠德勒、20世纪最独特的滴墨画家- 杰森布拉克，以及检视基督教旷世名作的「见识救世主」单元。

特别收录： 段落选择、画家简介、精采剪影

第一集：艺术精选Ⅰ-莫内/毕加索/林布兰特(Art Collection Ⅰ-Monet/Picasso/Rembrandt)
热恋莫内：

　　本片详述世界上最受欢迎艺术家莫内的生平事迹，他的创作以及传奇。名人画迷及莫内后人的访谈。另外还记录了莫内八十幅画作的旷世之展，从波士顿横跨大西洋移赴伦敦展览，这段不可能的旅程，道尽其中所涵盖的危险、机密以及艰辛。

暮年毕加索：

　　在二次世界大战末期，巴布罗·路易兹·毕加索已经成了为西方世界中最出名的画家。1945年开始，他慢慢地淡出全球政治舞台，逐渐将重心放在他的私人生活上。此时的他摆脱了黑暗的岁月，也就是方斯华姿吉洛离他而去的那段时光，随后他又与杰奎琳前往法国南部重新找到生活中的平静。本片主要着重在毕加索生平最后的20年岁月，也是他最多产的一段盛时，同时也开启了一个全新的创作阶段。其重要性至今还让评论家们评论不已。

林布兰特的自画像：

　　林布兰特曾被形容是17世纪荷兰画派最伟大的艺术家，他的一生执着于一系列自画像的创作。这些自画像现在也成了他的影像式自传。本片带领观众一起探索林布兰特的自画像。从他的自画像中，我们不仅可以看出林布兰特自己绘画技巧上的演变，同时捕捉到他人生的神韵精髓，让我们得以从画像中更加了解他的个性、他的生平以及作品。

第二集：艺术精选Ⅱ-罗丹/惠德勒/杰森布拉克(Art Collection Ⅱ-Rodin/Whistler/Jackson Pollock)

罗丹：

奥古斯都罗丹是众人所公认19世纪后期最伟大也是最具影响力的雕塑家。他对观察人体有着超乎寻常的热爱，同时也挑战了许多当时的传统，并为后人开创了通往现代雕塑的道路。本片以独特的角度，透过罗丹的笔记本、书信以及他在默东的工作室工作片段，引领观众进入罗丹的个人世界，进而了解他的创作方式。

惠德勒：

惠德勒可以算是19世纪艺术家中最为世人所误解的一位。惠德勒给人的印象是时髦、怪异和极富机智。相较于他在艺术上的成就，惠德勒所得到的荣誉实在太少。虽然在现代，他的黑白作品——《画家之母》，名满天下，但是他在世的时候，这幅画在完成之后的19年间都无法售出，当时的他，因为自己对艺术的兴趣而长年受到排挤，但是他的理念却为现代艺术奠定的基础。

杰森布拉克：

杰森布拉克的大型抽象被公认是20世纪最独特也是最重要的视觉呈现。英年早逝的他，匆匆的一生，全然符合天妒英才的神话。许多人相信他创造了绘画的新定义，对现代及近代艺术的影响深远巨大。本片将这位特异独行，极具争议性的传奇艺术家，呈现到观众面前。

杰克森·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)

美国抽象表现主义画家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征。
波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而着称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。
波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。

波洛克.1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城.早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随H·霍夫曼的画法.

1930年开始移居纽约，进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画，1938～1943年间，他的第一批参展作品显示了某种摹仿毕加索、米罗、甚至马宋等画家的性质，除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外，手法是半抽象的。

1943年开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛,开始他的行动派绘画创作. 波洛克行动绘画的创作过程很奇特,他先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆,随着画家自己的走动,任其在画布上滴流,他说,他的创作是潜意识的冲动,"当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么."

真正开始把画布铺在地上，以所谓直觉或偶然因素来表现画家的下意识，形成洒滴颜色的作画方法，大约是在1947年。 评论家哈罗尔·罗森堡（Harold Rosenberg）曾说，"行动绘画"与画家围着画布作画的活动有关系，它引起了对绘画过程的注意，把作画过程中留下的潜意识行为效果，视作艺术的创造，一部分理论家们断定这是抽象表现主义的一大贡献。 可是另一位有实践经验的画家说，当人们面对画布作各种滴色活动时，决不单纯是一种偶然性动作，他仍要受到经验与思考力的制约。

我们从波洛克这些作品的色彩规律性上发现，他的滴洒活动并非完全是非自主的无意识行为，相反，他存在着"构思"的选择机能。读他从1947至1951年作的抽象画，会发觉画家所"构成"的是一种总体均衡的美，有流动的和谐和自然激.情的艺术魅力。这一幅《壹》（又名《第31号》）就是如此。色彩在画上的不同质的流动与趋势，寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续变动着的色泽堆砌，造成了丰富多变的组合（图上是全画的局部），在个别部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的，具有一种内在的、蓄意表现的韵味。 观赏波洛克的滴色画，你会感觉到画家在挥洒颜料时所思考的层次性。

1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的.（寻--长度单位，合6英尺或1.829米， 用于测量水深），仅就这个题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。 画家沿着画布边走边滴，让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着，有的地方密不通风，有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块，它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑，还勾带着缓慢的紫色，因而成为全画的最亮点。

他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,有时则任其成为稠厚的流体.波洛克摒弃了画家常用的工具,摆脱手腕、肘和肩的限制,而以他随意的行动作画,他的这种作画方法,即称行动绘画,或抽象表现主义.

1949年以后的作品,画面或柔和、平静,或模糊狂暴,代表作有《蓝色无意识》(1949～1950年)、《灼眼》(1950年)、《黑与白·第5号》(1952年)、《集中》(1952年)、《气味》(1955年)等.

波洛克对自己的行动绘画经常失去信心,在苦闷中精神异常,1956年在酗酒之后开车失事身亡.

第三集：艺术精选Ⅲ-见识救世主(Art Collection Ⅲ-Seeing Salvation)

传统上一直没有描述耶稣基督形貌的画像或记录，但一直都有一个为大众熟知的基督形象在世人流传，经历过许多年头，这个形象仍在不断演化中。本片纵横欧洲大陆，以及南美洲，通过检视许多基督教的旷世名作，探讨原始创作的动机。这些作品包括了古罗马时期的古典作品、现代的录像作品、公开庆典及个人对宗教展现虔诚的物品等。

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