摇滚乐电影，多半记录了当时的时代文化，从演唱会中乐迷的行为举止可明显...
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摇滚乐电影，多半记录了当时的时代文化，从演唱会中乐迷的行为举止可明显看出社会观念。而也象征了彼时青年的心声。而另一方面摇滚乐所塑造出的偶像，也一直是电影艺术为制造出的梦，选择最佳题材，摇滚与电影间永远都不嫌有题材匮乏。
摇滚乐与电影的对话
以六十年代为主的摇滚乐除了在先前几步电影作品中出现在，在几十年后之间仍是青年文化的最佳代言者。特别是为电影映衬出特定的文化背景或是为戏剧勾勒出鲜明的角色性格。摇滚乐不仅只是热情的音乐而已，它丰富的时代历史、文化象征为电影寂寞的影像谱出无限的画外之音
音乐及人物的再现
《门》（The Doors）
在Oliver Stone执导的《门》（The Doors） 中，Jim Morrison在逝世20年后在1990年后复活了。在Oliver Stone以黄色、红色酝酿出的迷幻色彩气氛中，瓦尔·基尔墨诠释Morrison 这位自毁的堕落诗人，摇滚乐手的生平。每当Morrison站在舞台上狂后而后声嘶力竭陷入虚脱状态时，身旁浮现的印地安人影像似乎隐喻着他放荡不羁的生命是为了救赎某个不幸的古老灵魂时，真正加深住神秘感的正是The Doors的音乐。由Morrison低靡灰色的嗓音中自己透露出他与内心灵魂的挣扎。于是整出片子中只有三种迷幻的因素：黄、红与音乐的灰。
《歌声泪痕》（The Rose）
这部1979年出品的片子探讨的是1960年代末期的美国，贝蒂·米德勒（Bette Midlor）在片中饰演一名在舞台上狂野而私下却生活颓废的摇滚乐女歌手，事实上是对迷幻女歌手Janis Joplin的影射。Janis Joplin率性的舞台表演以及沙哑的磁性嗓音成名，但却在27岁时嗑药过多而逝世，米德勒因此也以她本有的沙哑嗓音与歌唱才华模仿Janis天真而不情热的声调，企图将Janis的性情揣摩至最贴切。
《少年情狂》（Backbeat）
这部1994年的近作是一部向摇滚史上最伟大的乐团Beatles的致敬之作。影片背景从甲壳虫早年未成名前在汉堡的的演唱生涯开始，着重在描写约翰·列侬与当时的另一个队友斯图尔特·沙克里夫之间的友谊与爱憎。这位被世人遗忘的甲壳虫成员沙克里夫在乐团的时间并不长，他一直面对着音乐与会化坚作抉择，最后他选择了离开音乐，然而当另一人生展开不久时他便以21岁的年龄去世。影片中多首甲壳虫的曲子并非是原唱，而是以另类摇滚乐团如REM、Sould Aslym和Nirvana等重新诠释，整部片子因此多了番现代风貌。彷佛是将当年情景移植到九十年代才发生般，来体验另一种甲壳虫的故事。基本上与《The Doors》一片采用The Doors原音乐的忠实原味相较显得乐迷需要多花点想象力。
音乐片对展现戏中戏情趣
电影《I Shot Andy Warhol》（见左图）描写了女权主义者Valerie Solanas 于1968年6月3日闯入普普大师Andy Warhol办公室中，意图谋杀他的一事。这部改编自真实事件的电影为了表达对六十年代怪象的讽刺，邀集许多现代歌手演唱有十年代时期的代表性歌曲，如女歌手Jewel诠释的迷幻乐Sunshine Superman。而耐人寻味的是当Valerie 置身于Andy在工厂 （Factory） 里华靡、疏离远峻的宴会上，当时Valerie遇见了Andy的乐团Velvet Underground，是邀80年代的迷幻乐团Yo La Tengo饰演，并演唱一首象征当时 Valerie因生活现实困窘的无奈低调心境，如果？沤饷曰靡衾址⒄沟幕埃？憧梢粤私夂蟊驳拿曰美滞沤宕讼蚯氨仓戮？（Hommage） 之意。而当年也算是此事件关系者之一的John Cale （Velvet Underground团员），写的一首演奏曲，以弦乐急促，紧绷生至高点的情绪，曲折复杂地诉说出Valerie当时拿枪瞄准Andy时的心情。这便是影像无法全然道出的遗憾，此使音乐便发挥了弦外之音的作用。如今由John Cale作乐仿真当年谋杀朋友的凶手之心情，的确是这部电影最吊诡之处。
音乐烘托出时代感
在《阿甘正传》此部连缀主角生平与美国历史发展的片中，音乐是最明显可让观众领略年代感的了。在阿甘与女友Jenny二人相聚在一起时，许多六十年代时期的音乐如The Mamas And the Papas的“California Dreaming” 和The Doors的“Break on through” 以及Jefferson Airplane的“Volunteers””，为片中Jenny一心向往嬉皮解放是的生活，道出了她的心声。阿甘正传中也巧妙的利用影像合成技术，安排阿甘与John Lennon二人曾在电视节目访问上的相遇。John Lennon作为一个摇滚乐手，其实更代表了那时代的精神，可见摇滚乐在六十年代的影响之大。在1996的春风化雨1996中，更是以多首六十年代末期的名曲，如John Lenon的“Ima- gine” 和Yoko Ono合唱的“Beautiful Boy （Davly Boy）” 带出Mr. Holland三十年来对音乐教育的执着奉献。
音乐道出影片所想传达的讯息
电影导演Oliver Stone曾去过两次越南，一次是在那教书，另一次则是去打仗。他对越战经历的亲身感受，写实地呈现在《前进高棉》这部影片中，片中马丁·辛饰演菜鸟大兵，借着日记写下了他在战争中的见闻，其中对暂时人性的描述更是让人印象深刻。该片选择了五首1966-68年间在美国排行榜上皆曾拿到第一名的单曲，包括The Doors的“Hello, I love You”，此外如Jefferson Airplane的迷幻国歌“White Rabbit” 与Percy Sledge的“When a man love a woman” 等，无非是想藉音乐说出当时美国社会的现象。
另一部Oliver Stone的控诉，反省越战的作品，是《七月四日诞生》，藉由汤姆克鲁斯饰的Ron，从年少自愿参加越战到目睹战争真相而觉醒的故事，Oliver Stone选择了Bob Dylan 63年的反越战代表作“A Hard Rain’s A Gonna Fall” ，舞曲由清新的Edie Brickell & New Bohemiaus诠释起来，至于影片初使，间接地透露其影片最终的反战目的。
结语
摇滚乐电影，多半记录了当时的时代文化，从演唱会中乐迷的行为举止可明显看出社会观念。而也象征了彼时青年的心声。而另一方面摇滚乐所塑造出的偶像，也一直是电影艺术为制造出的梦，选择最佳题材，摇滚与电影间永远都不嫌有题材匮乏。
视频: 86
总时长: 138:59:57
总播放: 9,708
创建: 8个月前
更新: 22天前
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