不经典不上传！
今天上传著名的流行金属大团 Bon Jovi 的精彩MV和现场视频（他们的视频实在是多，我就先传一部分吧。。。），喜欢的顶！
这两天都传流行金属团，喜欢这类音乐的朋友不要错过！
这支团太出名，我不打算再罗嗦了，我想说的是，他们对90年代初听摇滚音乐的朋友来讲是很有意义的一只乐队，包括我在内，在西方摇滚乐大规模引进到中国的时候，什么盗版，港版磁带和CD中，肯定不会少了 Bon Jovi 的唱片。所以我也不例外的最早就接触到了这支早就在国外成名的摇滚乐队，还记得那个时候听 Nirvana 的第一张专辑还听不习惯呢，听他们的倒还能接受，呵呵，要说这乐队多经典多经典，现在真的不觉得。他们的最大意义无非就是带领着大家走进了摇滚殿堂的大门。要知道这个意义可是非凡的啊！
好了，喜欢的就顶吧！
以下内容来自网络：
提到 Bon Jovi ，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。
既然知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？
1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手风采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习乐器创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。
当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。
1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。
就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是 Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。
1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中 Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感XING的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。
1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。