朋友家的小猫和小狗,用DC录的,效果一般.原文件AVI66M,上传的是压缩过过的23M.

爆强的小猫

圣诞树的妙用

能自己走路的摩托车

不是我干的

沙朗斯通本能主题曲:真爱.

Robbin Williams_angels

虽说歌曲有点老.MV拍摄的也一般.但现在听起来还是一样的经典

动漫,流行,精彩片断,

ec & babyface 电影《phenomenon》的主题曲 姓 名：Eric Patrick Clapton 艺 名：Eric Clapton 英文名：Eric Clapton 生 日：1945年3月30日 语 言：英语 艺人自述：克拉普顿琴风沉稳精炼传神，演奏优美动人，写出过 蕾拉、泪洒天堂等传世之作。英国摇滚吉他演奏家。 艺人简历:埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 　　 John Mayall立刻邀请他加入他的Bluesbrakers乐队，但Eric Clapton只在乐队呆了很短的时间。此后，Eric Clapton与临时组建的乐队The Glands一起准备举办一次环球巡回演出，但计划很快在希腊夭折了。几个星期之后Eric Clapton回到英国重新与John Mayall共事。在1965年11月到1966年7月他第二次在Bluesbreakers乐队期间（当时他已经与Jack Bruce, Ginger Baker组建了Cream乐队），Eric Clapton在不断壮大的英国布鲁斯歌迷中被奉若神明。 Cream乐队的计划和音乐雄心激励着Eric Clapton去取得远远超出充当布鲁斯模仿者的角色，而进入以往在摇滚乐界被忽视的即兴表演的境界。1968年底Cream乐队解散以后，Eric Clapton与Steve Windwood, Ginger Baker和Rick Grech联合组建了一支超级乐队Blind Faith，但这支乐队辜负了大众的期望，没能从商业压力中幸存下来。 为声名所累以及由于来自歌迷们和尚人们的强烈要求，Eric Clapton参加了Delaney & Bonnie的伴奏乐队Bramlett并与他们合作录制了个人专辑《Eric Clapton》（1970，Polydor公司录制）。最后，他带领着 Bramlett的三个朋友键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，于1970年5月组建了The Derek & Dominos乐队。在录制专辑《Layla》（1970，Polydor公司录制）时，乐队又增添了Duane Allman。 在录制了一张现场演出唱片之后，1971年5月The Derek & Dominos乐队就解散了。3个月后，Eric Clapton在George Harrison的孟加拉国音乐会上演出。同年12月与Leon Russell匿名进行了一次演出以及1973年1月与Pete Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Rick Grech, Jim Capaldi, Jimmy Karstein和Reebop举办个人音乐会，该演出1973年由RSO公司录制成唱片《Eric Clapton's Rainbow Concert》。除此之外，它实际上已经隐退。1974年他与吉他手George Terry，键盘手Dick Sims，贝司手Carl Radle，鼓手Jamie Oldaker和歌手Yvonne Elliman组成的乐队一起出现，在他的音乐中出现了崭新的宁静之感。他厌恶充当吉他偶像角色，所以向着既做歌手又做歌曲创作者的方向发展。他的下一张唱片《461 Ocean Boulevard》（1974，RSO公司录制）中有一首翻唱Bob Marley的《I Shot The Sheriff》，在美国排行榜上名列第一，英国榜上名列第九。1975年他又发行了《There's One In Every Crowd》，1976年发行了《No Reason To Cry》，1977年发行了《Slowhand》。 1978年Eric Clapton发行了专辑《Backless》后，组建了一支新的乐队，录制了双CD的实况演出唱片《Just One Night》（1980），并于1981年在录音棚录制了《Another Ticket》。1982年他与Warner公司签约并录制了首张专辑《Money And Cigarettes》（1983）。 1984年初，Eric Clapton又组织了一支新的乐队，1985年推出专辑《Behind The Sun》。1986年又推出《August》，这张专辑由Phil Collins和Tom Dowd制作，Tina Turner 和Stephen Bishop作为嘉宾演出。1988年Eric Clapton参加了Dire Straits乐队的巡回演出。1989年，他的专辑《Journeyman》再次成为英国榜第三名。 1991年他在伦敦Royal Albert Hall举行了名为《24 Nights》的演出。同年，不幸降临了，他的4岁大的儿子从曼哈顿的53层楼的窗户掉了下去。Eric Clapton为他死去的儿子写了脍炙人口的《Tears In Heaven》，这首歌成了他70年代以来最热销的单曲。同时，他举办了《MTV Unplugged》演唱会，这张现场录音唱片成为他有史以来销量最高的专辑，并带动了“不插电”（Unplugged）潮流。次年，他获得了六项格莱美奖。1994年，Eric Clapton录制了一张翻唱老布鲁斯歌曲的专辑《From The Cradle》。1996年，Eric Clapton为电影《奇迹》所配的歌曲《Change The World》再度成为热门歌曲，并在1997年摘走四项格来美奖

這是一部不落俗套，把愛講得很堅決，很廣泛的愛情喜劇。茱莉安（茱莉亞蘿勃茲飾）與麥克（狄摩穆羅巴飾）在九年前曾是一對戀人，後來愛情由濃轉淡，由情侶變朋友，兩人約定若28歲前尚未有理想對象，那兩人就結婚吧！這天麥克打電話來說他要結婚了，對象是一位優柔依賴的富家千金（卡麥蓉狄亞飾）並邀請茱莉安當伴娘，茱莉安頓時發覺自己錯過了好男人，當下決定要搶回新郎… 而茱莉安，一個自主的女人，勇敢的去要自己想要的，卻只是陰謀式地破壞，不敢直接去表達愛，不敢承諾，直到她承認自己失敗時，才真正地贏了。因為在同性戀好友（魯伯格艾略特飾）的支持下，她看到了另一層次的愛，未必是廝守終生﹣於是向愛人道別吧！，祝福他人生另一階段的開始；愛也未必要有身體上的接觸，最後一場，魯伯特艾略特前來邀約的共舞，不就很浪漫幸福嗎？

the cranberries演唱的动物本能MTV.

演唱者:TradeMark(德国组合,已解散) 歌名:Only Love 经典永远是经典 流行只是一时的 就像一阵风 风过曲也就散了

音乐之美，是永无止境的美，它是生活的提炼，是内心的独白，是大自然声音的升华。

来自爱尔兰的The Corrs可儿家族，是由大哥Jim(吉他/键盘)、大姐Sharon(小提琴)、二姐Caroline(鼓)及小妹Andrea(主唱/锡笛)所组成。 1995年可儿家族发行首张专辑Forgiven Not Forgotten，在祖国爱尔兰拥有九白金销售量并打败U2、小红莓、男孩特区合唱团名列爱尔兰销售量最佳的首张专辑； 1997年由Glen Ballard所制作的Talk On Corners，除了在全球15个国家获得白金及其它9个国家获得金唱片的纪录外，还创造出Dreams、So Young、What Can I Do等畅销曲，史无前例在英国专辑榜待了2年之久，更因此获得全英音乐奖“最佳国际团体”，世界音乐奖“爱尔兰最佳销售乐团”的殊荣，Q杂志更将此张专辑选为“史上最快乐的专辑”之一。 1999年底，The Corrs以不插电方式发行了《Unplugged》专辑，迄今也有超过250万的销售量的佳绩。 2000年的《In Blue》，除了获得全球18国专辑榜冠军，更是全欧洲2000年销售量最好的乐团专辑，也荣获第43届葛莱美奖最佳流行演唱团体("Breathless")、最佳流行演奏曲("Rebel Heart")2项提名。 Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。” 　　如果要为发生的这一切追根述源的话，也许应该追述到Jean和Gerry结婚的时候，当时Gerry的父亲将一架巨大的立式钢琴作为结婚礼物送给了他们。起先，Jean和Gerry把它放在狭小的客厅里面，等腾出了足够的空间时，他们又雇了六个人将它搬到二楼的房间里，后来这个房间也成了Jim的卧室。当Jim刚开始学会走路，就常常用小脚丫将钢琴的琴键敲得邦邦响，Gerry不得不承认Jim有这方面的天赋，并且对他开始了正规的训练，然后他的妹妹们也一个接一个地这样开始了。 　　Jim对钢琴很快就入门了，他和他的妹妹们一直不断地练习，直到十五六岁。长大后的Jim有了更多自己的想法，他开始觉得钢琴自己来说总是无法表达出他身体中的那种冲动和热情，因此当有机会学习另外一样乐器的时候，他及时抓住了它——他开始从邻居那里学习吉他，并疯狂喜欢上了它。直到今天，假如说Jim要被迫到一个荒芜人烟的小岛上生活的话，那么吉他就是他第一个想起来要带的东西。 　　一到她能够到那些琴键的时候，Sharon也开始弹钢琴了，她才不管那房间是Jim的卧室，她们三姐妹可不能让她们的哥哥一个人垄断那架老古董。但是一件无心插柳的事发生在她的身上，一天Gerry请来了当地的牧师——一位拉小提琴的高手，打算教3岁的Caroline学习小提琴，但是小Caroline被这个高大的黑人吓怕了，因此6岁的她代替了妹妹。而今，她的小提琴已经可以拉得如行云流水般了。 　　Caroline也很快掌握了钢琴的技巧，她甚至还因此获得过一张证书。但是，当她的哥哥姐姐还在专心练习钢琴的时候，她已经把全部热情转入了另一样乐器——羊皮鼓，她说她喜欢它的原因是因为曾看过的一段录像。 　　最小的Corr就属Andrea了，就连上帝也对她倍加关照，赐与了她美丽的外表以及一副甜美的嗓音。之后，在Dun Lughaidh女子修道院中的唱诗班中学习，更为她建立了信心，人也变得更加成熟。 　　在热爱音乐的父母们的鼓励下，十几岁的Corrs们就开始练习合声和乐器配合的技巧。Jim在街角租了一间房子，他们就在这间房子中不为人知地组成了乐队。Andrea唱主音，sharon拉小提琴，Caroline和Jim一起演奏键盘。他们还找来了一架八轨录音机和父母的摄像机，就象做游戏一样，录下了自己表演的节目。 　　音乐已经完全支配了他们的生活。Jim作为一名吉他手，同时也作为钢琴手，经常在一些Dublin的乐队中客串。Sharon则管理一家唱片商店，同时也和Jim一起在婶婶的酒巴演奏一些传统的音乐。Caroline和Andrea仍然去Dun Lughaidh女子修道院学习，但是当她们一有空闲的时候还是会聚集到Jim的房子里排练。 　　年青的Corrs们写歌作曲也是一起创作的，通常是Jim有了一些旋律和想法，然后女孩子们再给这些旋律加上词。他们在一起的最终愿望就是成为一支真正的乐队，因此每天就象完成家庭作业一样不停地排练，逢周末的时候还常常排练到凌晨4、5点钟，直到他们觉得一首歌已经练好为止

英文名：Christina Aguilera 生日：1980年12月18日 星座：人马座

约翰-威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名....John Williams于１９３２年生于纽约长岛，１９４８年随其家人迁居洛杉矶 并就读于UCLA，早年曾跟随Mario Casteinuovo Tedesco学习作曲。在空军役毕后 ，他返回纽约进入Juilliard School深造，并跟随Rosina Lhevinne学习钢琴。在 纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿 。之后John Williams重返洛杉矶，并且为当时多位著名电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini， Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。 　　６０年代John Williams开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这 两部作品分别是＜海蒂＞和＜简爱＞，其中＜简爱＞尤其被John Williams视作创 作生涯中的重要作品，同时这段时间John Williams也有许多出色的喜剧电影音乐 ，如＜华丽冒险＞，＜偷龙转凤＞等，也因此John Williams几乎被定型成喜剧电 影音乐家． 　　１９６７年，John Williams为爵士音乐剧＜娃娃谷＞担任编曲（Adaption） ，首次获得金像奖提名，而１９６９年入围金像奖的＜华丽冒险＞，则是John Williams首次以原着配乐入围金像奖，１９７１年他以音乐剧＜屋上提琴手＞获得 奥斯卡最佳音乐编曲奖（Adaption），这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交 响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams７０ 年代早期的灾难片时期，其中包括＜海神号＞，＜大地震＞与＜火烧摩天楼＞等灾 难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，John Williams虽未跳脱 当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤 其在管弦电影音乐日渐式微的７０年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配 乐传统的作品。其中＜海神号＞与＜火烧摩天楼＞都获得金像奖最佳电影歌曲，但 并非出自John Williams之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得 John Williams得以在１９７５年以＜大白鲨＞风靡世界，并拿下他个人的第二座 金像奖，而这是他的第一座原着配乐金像奖。 　　John Williams和Steven Spielberg的合作起源于１９７４年的＜横冲直撞大 逃亡＞，由于Spieberg对于John Williams的＜华丽冒险＞深深着迷，而力邀他为 自己的电影配乐，两人接下来在＜大白鲨＞中展现了天衣无缝的默契，使的John Williams成为Steven Spielberg电影事业上最重要的工作伙伴，两人合作长达二十 余年，是当代公认最成功的好莱坞”导演／配乐”组合，除了＜紫色姊妹花＞由电 影制作人昆西．琼斯担任配乐外，其他所有Steven Spielberg的电影，皆由John Wiliams担当配乐，除了＜横冲直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏罗纪公园＞ 和＜虎克船长＞外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，＜E.T.＞与 ＜辛德勒的名单＞并获得１９８２年和１９９３年的原着配乐金像奖。而＜虎克船 长＞中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原着歌曲。到现 在，电影观众恐怕已经很难想像没有John Williams配乐的大白鲨和印第安那琼斯 会是什么样子的了。 　　John Williams在音乐事业上的另一个高峰是为他赢得１９７７年奥斯卡金像 奖的＜星际大战＞，在Spielberg的引荐下，John Wiliams和George Lucas结识并 出任＜星际大战＞的电影配乐，其炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴 ，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了 深远的影响，同时这一张原声带在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商 业上的实力。在当届金像奖中，Spielberg，Lucas与Williams无疑是最闪亮的明星 ，他们的作品不仅在商业上势如破竹，在金像奖上也大有斩获，＜第三类接触＞和 ＜星际大战＞不仅双双入围最佳影片，Spielberg和Lucas也都入围最佳导演，＜星 际大战＞并囊括七项个人技术奖，而＜第三类接触＞也获得二项个人技术奖，至于 为这两部电影配乐的John Williams，也以这两部影片同时入围，可以说是当届金 像奖得奖最呼声最高，同时也是最实至名归的电影工作者，这两部配乐的成功，也 带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。 　　除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年来另一名常与John Williams合作的导演，很显然的，Stone的电影风格和前二者大异其趣，也可说是 Williams的另一项挑战，Stone的影片常富有阴谋和深沉的色彩，Williams在处理 上不仅精确的诠释出Stone的色调，在＜谁杀了甘迺迪－JFK＞中，他更进一步开发 出不同于已往的音乐风格与手法，名配乐家Henry Mancini认为＜JFK＞堪称是最“ 原创”的电影原声带之一，而＜七月四日诞生＞则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美 感，加上毁誉参半的＜白宫风暴＞，三部作品都曾获得金像奖的提名。 　　一般认为John Williams善长如＜星际大战＞，＜第三类接触＞，＜超人＞， ＜法柜奇兵＞等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上John Williams的 创作型式十分多元，从大排场的华丽制作到诠释内在情感的小品电影，都有相当出 色的演出，如古灵精怪又温馨感人的＜小鬼当家＞，风格浪漫高雅的＜新龙凤配＞ ，情感刻划细腻的＜无罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格调清新淡雅的＜怒河春醒 ＞，＜史丹利与爱莉丝＞，充满古典音乐气质的＜火线大逃亡＞，＜辛德勒的名单 ＞，＜天使的小孩＞，气氛阴森，神出鬼没的＜月黑风高＞，邪气十足又变化多端 的＜紫屋魔恋＞，加上名导Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大 巧局＞等等，由这些作品不难发现John Williams几乎可以掌控任何一种类型的影 片，不仅是一位高产量，同时也是一位高品质的作曲家，乐评人Tony Thomas曾说 ：John Williams能驾驭两种截然不同的领域，他可以像Korngold（好莱坞动作管 弦的先驱者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大华丽，也可 以做非常内在情感的东西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼当家＞，他的确是一名大师 ！另一名配乐家Henry Mancini，其实称得上是John Williams的前辈，在谈到John Williams时说：他是我的同辈中最神奇的，我觉得不论什么题材交给他，他都能 表现的如此出色。 　　主题式变化是John Williams配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事 件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变 化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自华格纳歌剧，但同样的手法在不同 的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主题往往呈现精确的诠释 和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角节形成密不可分的结合，大白鲨的 神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境 ，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在John Williams的音乐中仿佛历历在目， 这也使得John Wiliams的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛 莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。 　　音乐的震撼性与爆发力是John Williams另一项所向披靡的特色，尽管他曾表 示对进行曲并没有特别的喜好，之所以作了这么多的进行曲只是视影片本身的特质 和需要而定，但无疑的，John Williams的进行曲不仅自成一家，而且威力惊人， 也因为这样的音乐特色，John Williams曾多次应邀为奥运会这样的国际盛会谱写 开幕曲，包括１９８４年洛杉矶奥运的“奥林匹克鼓号曲”，１９８８年汉城奥运 的“奥林匹克精神”，１９９６年亚特兰大奥运的“召唤英雄”等，此外，为NBC 新闻谱写的片头曲“任务”，和为自由女神像谱写的“自由鼓号曲”，也都是John Williams除了电影音乐以外的大气势创作。 　　由于在电影界和音乐界的辉煌成就，John Williams于１９８０年，正式出任 在当时已有８５年历史的波士顿大众交响乐团第１９任指挥，直到１９９３年才卸 任，其间不仅多次巡回演出，而且录制了多张告示牌排行榜上的冠军专辑，音乐种 类型态丰富，在流行交响乐的领域独领风骚，其中亦重录了许多John Williams的 经典作品，包括＜简爱＞组曲，＜牛仔＞组曲，＜华丽冒险＞组曲，＜七月四日诞 生＞组曲，＜紫屋魔恋＞组曲，“奥林匹克鼓号曲”，“奥林匹克精神”，以及许 多Steven Spielberg电影和”星际大战三部曲”的著名配乐曲目。即使在１９９３ 年John Williams离职后，波士顿大众交响乐团仍和John Williams合作了１９９６ 年奥运的主题专辑“召唤英雄”，而且离开波士顿大众交响乐团并不表示John Williams离开了大众交响乐的领域，如近来与帕尔曼合作的“帕尔曼的电影琴声” ，亦在继＜辛德勒的名单＞之后，与帕尔曼再度联手风靡乐坛，电影造就了John Williams，而John Williams则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演 奏会中。同时，John Williams也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾 和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。 　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同John Williams般，跨越古典 与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，John Williams 是任何一个导演梦想中的工作伙伴，乐评人认为，当今电影音乐界中，只要John Williams认了第二，大概也很难有人敢认第一，试想没有了John Williams的音乐 ，好莱坞的电影真的得要失色许多了。

亚兰胡埃兹协奏曲 杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。

在流行音乐历史上，仅凭借一支单曲就足以红遍全球的乐队或者歌手非常罕见，但是The Eagles乐队就是这样一支成就辉煌的乐队，他们的单曲《Hotel California(加州旅馆)》可以说是除了美国国歌以外最为著名的美国歌曲，即便是时间过去了三十年之后，这首歌依然没有丝毫褪色，他已成为了美国具有象征性的音乐作品之一，乐队本身也已进入了摇滚乐名人堂，The Eagles代表着一个时代。他们不仅是70年代最畅销的乐队之一，而且他们1976年发行的两张作品，精选集《Eagles: Their Greatest Hits 1971-1975》和专辑《Hotel California》双双进入了美国唱片工业协会(RIAA)历史十大最畅销专辑行列，《Eagles: Their Greatest Hits 1971-1975》仅在美国本土的销量就超过了两千八百万张，平均每十个美国人就拥有一张他的唱片，被RIAA认证为美国历史上的销量最高的唱片，大大高于Micheal Jackson的《Thriller》的两千六百万和Pink Floyd的《The Wall》的两千三百万。专辑《Hotel California》的销量超过一千六百万张，同时，他们的另一张精选集《Greatest Hits, Volume II》销量也超过了一千万张，同样成为了钻石唱片(RIAA规定，美国本土销量达到50万张鉴定为金唱片，100万张为白金唱片，1000万张就被授予钻石唱片的奖励称号，此外还有多白金唱片的鉴定)。乐队本身也以总计超过8600万张唱片的销售纪录成为了美国历史上第三大畅销的乐队，仅次于披头士乐队(the Beatles)和齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)。